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Die Popstimme zwischen Identität und Imitation von Martina Frytag. |
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Gesang, Interpretation und Ausbildung im Bereich Popularmusik/ Jazz Die Identität eines Gesangsinterpreten populärer Musik umfasst die Gesamtheit seiner persönlich bestimmten und individuellen Merkmale. Das betrifft neben den Äußerlichkeiten, die gerade in der Popmusik eine enorme Rolle spielen, natürlich seine Stimme. Charisma in der Stimme sichert den Wiedererkennungseffekt bei den Hörern und provoziert bei ihnen emotionale Reaktionen. Der eine Hörer lässt sich aufwühlen durch Bryan Adams, Rod Stewart, Anastacia oder Tina Turner. Der andere beruhigt sich und seine Nerven mit Nora Jones, Nat King Cole oder Anita Baker. Die Gesangsinterpreten wirken authentisch, wenn ihnen anzumerken ist, dass sie eine Gesangsart gewählt haben, die ihren Neigungen entspricht und in der sie ihre Identität hundertprozentig überzeugend zum Ausdruck bringen können. Dabei ist die „Klangschönheit“ nicht der entscheidende Schlüssel, ebenso wenig, wie die stimmliche Entwicklung von Sängern populärer Musik allein mit Begriffen aus der klassischen Stimmbildung zu definieren ist. Zu vielfältig sind die Möglichkeiten der unterschiedlichen Stimmen, die eingebunden in eine Musikproduktionen, vor einem Mikrofon Stimmklänge problemloser produzieren können, als sie sich nach der Abmischung sogar für geschulte Ohren tatsächlich anhören. Die Gesangsart „Natürlich entspannt“ ist mit Mikrofon sinnvoll einsetzbar und wird durch ihren unprätentiösen Klang als angenehm und entspannend empfunden. Sie wird von vielen Interpreten wirkungsvoll in ganz unterschiedlichen Musikstilen angewandt, z.B. von Sade, Mark Knopfler, Paul Kuhn, Nora Jones. In der Gesangsart „Natürlich verdichtet“ ist das Naturtimbre der Person durch eine intensivierte Atemunterstützung komprimiert. Von Schlager bis Jazz, diese Gesangsart ist am häufigsten hörbar, z.B. bei Nicole, Alexander, Joy Denalane, Bill Withers. Stark kontrollierter Atemfluß und weit geöffnete Resonanzräume sind verantwortlich für den charakteristischen Klang der Gesangsart „Expressiv geweitet“. Er wird angewandt von Shirley Bassey, Luther Vandross, Tom Jones und Melanie Thornton. Im „Expressiv mit Belting“ schmettern vor allem die Frauen, z.B. Angèlique Kidjo, Linda Eder oder Marianne Rosenberg. „Expressiv verdichtet“ wird der Stimmklang, in dem sonst weit geöffnete Resonanzräume verengt werden, z.B. durch die leicht nach hinten verlagerte Zunge. Stimmliche Eigenheiten, wie ein Kratzen in der Stimme, Näseln oder Knödeln, bewusst beibehalten, werden zum Markenzeichen bei z.B. Eros Ramazotti, Bonnie Tyler, Herbert Grönemeyer, Nelly Furtado, Anastacia oder James Brown. Wie einem Modetrend, dem wir uns anschließen oder nicht, sollten wir als Sänger die verschiedenen Gesangsarten ausprobieren und hinterfragen: Was liegt mir und was nicht? Was entspricht meinen persönlichen Neigungen? Auch wenn die Gesangsart mir bei anderen Sängern unheimlich gut gefällt, kann ich sie überzeugend und längerfristig stimmschonend anwenden? Dabei kommen die Sänger durch Imitation zum Ziel: Stimmklänge werden nachgeahmt, musikalisch interessante Phrasierungen werden kopiert bevor sie in eigener Manier weiterentwickelt werden, stimmspezifische Effekte werden anfangs unbewusst, nach einer Gesangsausbildung ziel- und stilsicher eingesetzt. Ein Sänger populärer Musik wird durch das Imitieren seiner Lieblingssänger und durch die Annahme seiner Identität zur ausgereiften Interpretenpersönlichkeit: ganz in der Tradition seiner Vorbilder und trotzdem unverwechselbar. Weiterführende Literatur: „Stimmausbildung in der Popularmusik“ (Buch mit CD) Henschel Verlag / Berlin, 2003 „Ich will singen - Pop Music Training“ (Buch mit CD) AMA Verlag / Brühl, 2004 www.martina-freytag.com |
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